Jednym z najpopularniejszych festiwali filmowych w Polsce jest T-Mobile Nowe Horyzonty, znany wcześniej jako Era Nowe Horyzonty.

Jest to cykliczna impreza, podczas której prezentowane są filmy artystów niepokornych, którzy czasami mają problemy z realizowaniem swoich pasji. Dzięki temu, że T-Mobile Nowe Horyzonty nie prezentuje wyłącznie przykładów konwencjonalnego kina, widzowie mogą zapoznać się z wieloma interesującymi tytułami, których nie zobaczyliby w żaden inny sposób.

Staranny dobór materiału

Filmy prezentowane podczas festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty wybierane są spośród wielu produkcji, jakie prezentowane są na różnych światowych festiwalach. Organizatorzy starają się jednak wybrać takie filmy, które zaskoczą widzów, a przy tym wywołają u nich skrajne emocje. Dzięki temu zawsze są to seanse, na których rodzą się tematy do dyskusji.

Roman Gutek

Dyrektorem festiwalu jest Roman Gutek – współzałożyciel firmy Gutek Film, która zajmuje się dystrybucją filmów już od 1994 roku. Z festiwalem filmowym Nowe Horyzonty związany jest od samego początku, kiedy to w 2001 roku jego pierwsza edycja odbyła się jeszcze w Sanoku. We Wrocławiu impreza organizowana jest od 2006. Warto również wspomnieć o tym, że Międzynarodowy Festiwal Filmowy T-Mobile Nowe Horyzonty należy do FIAPF (Fédération Internationale des Associations de Producteurs de Films). Jest to organizacja z siedzibą w Paryżu, która zrzesza festiwale z 25 różnych krajów.

O festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty na pewno jeszcze napiszemy, podobnie jak o cenach karnetów i biletów na seanse. Przypominamy również, że 12. Międzynarodowy Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach 19-29 lipca we Wrocławiu.Podobne wpisy:

• Roman Polański nie pojawi się w Gdyni
• Wolfgang Amadeusz Mozart

T-Mobile Nowe Horyzonty is a post from: Sztuka

Od 11 maja 2012 roku mieszkańcy Łodzi będą mogli wybrać się na wystawę zatytułowaną „Uwikłane w płeć”. Będzie ona poświęcona temu, w jaki sposób kobiety są postrzegane przez inne kobiety (autorami większości zdjęć są panie).

Organizatorzy przyznają, że na wystawie obecne będzie każde możliwe cielenie kobiecej tożsamości, dlatego też będzie można zobaczyć typowe dziewczyny z sąsiedztwa, kury domowe i Matki Polki, ale jednocześnie nie zabraknie obiektów seksualnych.

Kolekcja Joanny i Krzysztofa Madelskich

Prezentowane podczas wystawy zdjęcia pochodzą z kolekcji Joanny i Krzysztofa Madelskich, natomiast prezentacja odbędzie się w ramach łódzkiego Fotofestiwalu 2012. Wśród autorek fotografii znalazły się między innymi: Ewa Partum, Marta Deskur, Alicja Żebrowska, Jadwiga Sawicka, Teresa Gierzyńska i Barbara Konopka. Nie zabrakło również reprezentantek młodszego pokolenia, dlatego też na wystawie znajdą się prace Doroty Kozieradzkiej, Katarzyny Majak i Anny Senkary.

Twórcy kolekcji (Joanna i Krzysztof Madejscy) przyznają, że chcą pokazać to, w jaki sposób kobiety są widziane oczami innych kobiet oraz mężczyzn. Na wystawie nie zabraknie również prac, nad którymi trzeba się będzie zastanowić (między innymi takich, które dotyczą feminizmu lub transseksualizmu).

150 powodów, dla których warto zobaczyć tę wystawę

Na wystawę „Uwikłane w płeć” składa się 150 prac z kolekcji Madelskich. Zostały one wykonane przy wykorzystaniu różnych technik, dzięki czemu będzie można zobaczyć nie tylko zdjęcia wykonane techniką cyfrową, ale również bardziej tradycyjne i eksperymentalne fotografie.Podobne wpisy:

• Graffest – Międzynarodowy Festiwal Sztuki Graffiti
• Krzysztof Musiał O Nim

Wystawa Uwikłane w płeć is a post from: Sztuka

Z niewielkim opóźnieniem przypominamy Wam o Światowym Dniu Książki, czyli o najważniejszym święcie dla miłośników literatury.

Nie ma jednak tego złego, co by na dobre nie wyszło, bo przecież czytać można przez cały rok. Światowy Dzień Książki i Praw Autorskich organizowany jest przez UNESCO i ma na celu promowanie czytelnictwa, ochrony własności intelektualnej i edytorstwa. Po raz pierwszy obchodzono go już w 1995 roku.

Dlaczego akurat 23?

Datę 23 kwietnia wybrano z tego powodu, że to właśnie w tym dniu 1616 roku zmarli Miguel de Cervantes, William Szekspir i Inca Garcilaso de la Vega (peruwiański historyk).To jednak nie wszystko, gdyż z datą tą wiążą się również urodziny (lub śmierci) wielu innych pisarzy, w tym na przykład Vladimira Nabokova i Josepa Pla.

Ciekawe jest to, że Wielkiej Brytanii i Irlandii Światowy Dzień Książki obchodzony jest w pierwszy czwartek marca.

Nie czytaj!

My jednak – razem z Wydawnictwem MUZA – namawiamy Was do… nieczytania. W końcu nigdy nie wiadomo, co takiej książce przyjdzie do głowy. Zobaczcie zresztą na poniższym filmiku, co na temat czytania/nieczytania sądzą polscy artyści i inne znane osoby: Światowy Dzień Książki.

Jest to reklama społeczna o nazwie „Czytaj! Zobacz więcej”. Jeżeli Polacy po raz kolejny będą chcieli postąpić w sposób przekorny, to możemy się spodziewać nagłego wzrostu wskaźnika czytelnictwa a naszym kraju. :)

Co czytać?

Jeżeli już przekonacie się do książek i chcielibyście od razu trafić na interesującą lekturę, to poniżej zamieszczamy kilka naszych propozycji:

- Demaskatorka: „Książka, którą powinien przeczytać każdy zainteresowany problemami kobiet na świecie.”
– Kora, Kora. A planety szaleją: „Jej muzyka jest ponadczasowa i wyjątkowa, więc kolejna książka poświęcona Korze nikogo nie powinna dziwić.”
– Kapitalizm zombi: „Niektórzy ludzie pracują coraz więcej i więcej, a wciąż mają za mało pieniędzy. Ktoś może powiedzieć, że (…) jest to spowodowane mało płatną pracą. Co jednak, jeżeli przyczyna jest inna?”

A może znacie inne ciekawe książki, które warto polecić osobom zaczynającym przygodę z literaturą?Podobne wpisy:

• Książki, które warto znać – część 1

Światowy Dzień Książki i Praw Autorskich is a post from: Sztuka

Jednym z ciekawszych pojęć związanych ze sztuką użytkową jest wzór przemysłowy. Wzornictwo przemysłowe oznacza działalność, której celem jest określenie widocznych cech wytwarzanych przemysłowo przedmiotów.

Z tego powodu wzór przemysłowy wiąże się nie tylko ze sztuką, ale również z prawem. Ustawa „Prawo własności przemysłowej” objaśnia, że chodzi o nowe i posiadające indywidualny charakter wytwory lub ich części. Mogą to być zatem wszystkie przedmioty, które zostały wytworzone w sposób przemysłowy.

Przykłady wytworów przemysłowych

Za wytwór przemysłowy uważa się między innymi:
- przedmioty złożone z wielu części, które można rozebrać i ponownie złożyć,
- części składowe, które można uznać za przedmioty samodzielnego obrotu (według informacji zawartych w Wikipedii, może to być na przykład lusterko samochodowe).

Urząd Patentowy Rzeczypospolitej Polskiej

W Polsce rejestrowaniem i udzielaniem praw do istniejących wzorów zajmuje się Urząd Patentowy Rzeczypospolitej Polskiej. Trzeba jednak pamiętać, że zarejestrowany wzór nie jest chroniony w nieskończoność – zgodnie z obowiązującym u nas prawem ochrona nie może przekroczyć 25 lat, które w dodatku trzeba podzielić na pięć równych okresów. Jeżeli natomiast chodzi o wzory przemysłowe Wspólnoty, to zajmuje się tym Urząd Harmonizacji.

Nie wszystko da się ochronić

Zgodnie z informacjami dostępnymi w największej internetowej encyklopedii, ochrona wzoru przemysłowego nie może objąć cech wytworu, które wynikają z jego funkcji technicznej lub muszą być odtworzone w identycznej formie i wymiarach.Podobne wpisy:

• Leon Chwistek – teoretyk i matematyk
• Oscar Wilde

Wzór przemysłowy, czyli industrial design is a post from: Sztuka

Fot: Mischer'Traxler

Sztuka użytkowa to przedmioty codziennego użytku, które chociaż można uznać za dzieła sztuki (czasami ich autorami są artyści), to jednocześnie mają określone zastosowania.

Dwie zamiast jednej

Określenie sztuka użytkowa upowszechniło się w Polsce dopiero w latach 1945 – 1960, jednak od tego czasu wiele się zmieniło. Dzięki sklepom internetowym każdy może w dowolnej chwili zakupić nawet najbardziej wymyślne przedmioty, czego najlepszym przykładem są prezentowane na powyższym zdjęciu lampy.

Wyglądają tak, jakby były ze sobą połączone wiązką światła, dzięki czemu od razu rzucają się w oczy. Za ich stworzenie odpowiadają wiedeńscy projektanci pracujący dla studia Mischer’Traxler, którzy ze starych i niepotrzebnych lamp przygotowali wyjątkową kolekcję Relumine.

Oferowane w niej lampy powstały ze starych lamp burkowych. Jak projektanci sami przyznają, inspirowało ich to, że unijne przepisy narzucają korzystnie z żarówek energooszczędnych. To natomiast sprawiło, że tradycyjne lampy mają jeszcze jedną szansę na to, że klienci postawią je na swoich biurkach.

Ekologicznie i stylowo

Naszym zdaniem takie rozwiązania mają sens, bo chociaż niektórzy wciąż kłócą się o to czy żarówki energooszczędne rzeczywiście są przyjazne środowisku, to wykorzystanie starych obudów na pewno można uznać za ekologiczne działanie.

Każda z lamp pochodzących z kolekcji Relumine składa się z dwóch lamp, które zostały rozebrane na części i na nowo złożone, aby były ich wygląd był jak najoryginalniejszy. Zdaniem projektantów ze studia Mischer’Traxler, połączone lampy zużywają mniej energii niż wtedy, gdy składały się z dwóch oddzielnych części.Podobne wpisy:

• Nie mała, nie czarna – latte art
• Funkcja sztuki w naszym życiu

Nowoczesna sztuka użytkowa – niezwykłe lampy z odzysku is a post from: Sztuka

Coraz więcej osób inwestuje w sztukę oraz inne rzeczy, których nie znajdzie się w tradycyjnych bankach. Czy warto korzystać z takich alternatywnych inwestycji?

Ochrona kapitału

Inwestowanie w sztukę – a więc w obrazy, rzeźby i inne tego typu dzieła – można potraktować jako zabezpieczenie kapitału. Na pewno jest to o wiele bezpieczniejsze niż kupowanie akcji, szczególnie jeżeli ktoś nie do końca orientuje się w tych wszystkich hossach i bessach.

Z drugiej strony, jeżeli mamy zamiar przeznaczyć na jakieś dzieło sztuki większe pieniądze, to w takim przypadku warto poradzić się kogoś, kto dobrze zna rynek. W przeciwnym razie można nabyć coś, co nie będzie miało większej wartości.

Kto może inwestować w sztukę?

W sztukę mogą inwestować wszyscy, ale najczęściej robią to osoby, które lubią otaczać się ładnymi przedmiotami. Jest to zresztą zrozumiałe, bo dzięki temu mogą łączyć przyjemne z pożytecznym. O ile jednak ma się gwarancję, że nie straci się pieniędzy zainwestowanych w dzieło sztuki, to trudno jest przewidzieć, ile uda nam się na tym zarobić.

Inwestowanie w sztukę wymaga cierpliwości. Czasami na zwrot inwestycji trzeba czekać nawet 5 lub więcej lat, natomiast zysk może wynieść od kilku do kilkunastu procent. Zawsze można mieć jednak nadzieję, że trafiliśmy na prace nieodkrytego jeszcze geniusza, ale lepiej być realistą.

Zanim zainwestujesz

Przed podjęciem ostatecznej decyzji warto poradzić się eksperta lub przynajmniej poczytać informacje publikowane na portalach poświęconych sztuce, gdyż często jest to najlepszy sposób na to, aby można było dowiedzieć się, którzy twórcy cieszą się w danym momencie największym zainteresowaniem.Podobne wpisy:

• Książki, które warto znać – część 1
• Carlos Ruiz Zafón

Jak inwestować w dzieła sztuki? is a post from: Sztuka

W sztuce europejskiej impresjonizm zapoczątkowany został przez artystów związanych z Atelier Gleyere. Miało to miejsce w drugiej połowie XIX wieku.

Początek impresjonizmu

Datą, którą najczęściej podaje się jako początek impresjonizmu jest rok 1874, kiedy to odbyła się wystawa grupy artystów w Atelier Nadara. Impresjonizm nie skupiał się na analizowaniu metafizycznych problemów – zamiast tego twórcy tworzący w tym nurcie starali się przede wszystkim pokazać ulotność chwili, powierzchowność oraz nastroje. W związku z tym na obrazach często pojawiali się ludzie, którzy korzystali z życia. Nie zapominano jednak o naturze, przez co na wielu obrazach była ona czymś więcej niż tłem. Oprócz tego, że obrazy impresjonistów nie zawierały przesłania, twórcy skupiali się wyłącznie na jasnych stronach życia. Obrazy nie były zatem depresyjne, tylko radosne i kolorowe.

Bez zbędnych poprawek

Uważa się, że impresjoniści byli jednymi z pierwszych artystów, którzy namalowane w plenerze obrazy zostawiali już w tej formie do końca. Nie poprawiali ich później w swoich pracowniach, ani też nie powierzali tego zadania swoim uczniom.

Oryginalny sposób na cienie

Impresjoniści w ciekawy sposób malowali cienie – nie używali do tego czerni, a jedynie stosowali mieszaninę podstawowych kolorów. Z czasem nurt impresjonizmu zaczął się rozprzestrzeniać również w Ameryce, a nazwę tego kierunku wymyślił Louis Leroy – dziennikarz oraz krytyk sztuki – który zaczerpnął ją z obrazu Moneta „Impresja, wschód słońca” (jego twórca inspirował się japońskimi drzeworytami oraz malarstwem Williama Turnera). Obraz ten widoczny jest na powyższym zdjęciu.

Wśród popularnych artystów zaliczanych do impresjonistów znajdują się między innymi: Eugene Boudin, Gustave Caillebotte, Józef Pankiewicz oraz Władysław Podkowiński.Podobne wpisy:

• Witaminowa sztuka

Impresjonizm, czyli Impresja, wschód słońca is a post from: Sztuka

Magda Dąbrowska – projektantka firmy YES – wygłosiła niedawno prelekcję zatytułowaną „O roli emocji w procesach projektowania i odbioru produktu oraz nowych technologii”, która odbyła się w niezwykle prestiżowym miejscu jakim jest Arena DESIGN.

Projektantka firmy YES

Magda Dąbrowska jest autorką licznych kolekcji marki YES, które cieszą się olbrzymim zainteresowaniem klientów ceniących sobie luksusową biżuterię. Projektantka ukończyła Architekturę i Design ASP w Poznaniu. Jak sama przyznaje „nie zawsze chodzi o to, by zaprojektować coś, czego jeszcze nikt nie wymyślił: nowy kształt czy nową funkcję” – czasami przedmioty mają po prostu poruszać nasze emocje, co biżuterii YES udaje się praktycznie za każdym razem. Dąbrowska dodaje jeszcze, że „Emocjonalność i Indywidualizm, to najważniejsze z innowacji w projektowaniu biżuterii”.

Zagraniczni goście

Wśród pozostałych atrakcji znalazły się liczne wystawy oraz spotkania z międzynarodowymi autorytetami związanymi z projektowaniem i designem. Jednym z nich był François Azambourg, francuski projektant, który w swojej pracy wykorzystuje różne niezwykłe materiały, a jego projekty charakteryzują się oszczędnością formy.

TOP DESIGN Award 2012

Podczas Arena DESIGN 2012 wręczono prestiżowe wyróżnienia TOP DESIGN Award 2012, a jednym z partnerów strategicznych tego wydarzenia była firma YES. Laureaci wyróżnienia mają wiele powodów do radości, gdyż świadczy ono o wybitnej jakości wzorniczej ich produktów.

Firma YES – partner strategiczny Arena DESIGN 2012 is a post from: Sztuka

Sztuka odgrywa istotną rolę w życiu każdego człowieka i chociaż nie we wszystkich przypadkach będzie ona taka sama, to jednak można pokusić się o stworzenie listy, na której znajdą się jej przykładowe funkcje.

Zróżnicowane podejście do sztuki wynika na przykład z tego, że osoby uważające się za artystów chcą lub muszą obcować ze sztuką przez kilkanaście godzin na dobę, a zwykły odbiorca może ograniczyć ten czasu do kilku godzin lub nawet kilkudziesięciu minut.

Funkcje sztuki

- Funkcja komunikacyjna – każde dzieło (obraz, film, utwór muzyczny) zawiera przekaz od autora, który odbiorca może interpretować na różne sposoby.
- Funkcja użytkowa – w tym przypadku chodzi o przedmioty codziennego użytku, które z jakiegoś powodu uznaje się za dzieła sztuki (na przykład mogą być one wykonane przez artystów).
- Funkcja metafizyczna – wiele dzieł sztuki powstaje w celu pobudzenia uczuć odbiorcy oraz po to, aby przypomnieć mu o tym, że życie nie trwa wiecznie i warto pomyśleć co nas czeka po śmierci.
- Funkcja zabawowa – umożliwia odbiorcy zapomnienie o problemach i powala się odprężyć.
- Funkcja integracyjna – można ją zaobserwować wtedy, gdy dzieło sztuki integruje określoną grupę społeczną.
- Funkcja terapeutyczna – wiele osób uważa, że sztuka może leczyć (czego dowidzi katharsis – oczyszczenie duszy następujące dzięki doznaniom artystycznym).

Powyższa lista nie jest oczywiście zamknięta, gdyż dla każdego odbiorcy sztuka może mieć inną funkcję.Podobne wpisy:

• Nowoczesna sztuka użytkowa – niezwykłe lampy z odzysku
• Nie mała, nie czarna – latte art

Funkcja sztuki w naszym życiu is a post from: Sztuka

Banksy urodził się w niewielkim miasteczku w południowej Anglii. Jak przyznał w jednym z wywiadów, do tworzenia graffiti zainspirował go 3D (późniejszy założyciel Massive Attack).

Teraz jednak to Banksy inspiruje ludzi na całym świecie – nawet jeżeli jego sztuka nie sprawia, że ktoś od razu sięga po puszkę z farbą w sprayu i nie zaczyna malować na pierwszej lepszej ścianie, to nikt nie wątpi w wartość jego prac.

Nie wszystko można sprzedać

O tym, że nie wszystko można sprzedać, przekonał się właściciel pewnego domu w Easton. Mural autorstwa Banksy’ego, który znajdował się na jednej z jego ścian, wyceniono na tak wysoką kwotę, że po tym jak właściciel postanowił go sprzedać, dorzucił do niego… dom. Nie zgadzał się jednak na to, aby nowy właściciel pozbył się tego dzieła sztuki, aż w końcu ktoś obrzucił mural puszkami z farbą. Niektórzy uważają, że zrobił to Banksy we własnej osobie.

Człowiek legenda

Zainteresowanie Banksym przez cały czas rośnie. Czy wynika to z tego, że nikt nie wie (lub przynajmniej nie zdradza) kim w rzeczywistości jest tajemniczy graficiarz? Na pewno w jakimś stopniu przyczyniło się to do zwiększenia zainteresowania jego osobą, ale nie można zapominać o najważniejszym: prace Banksy’ego często są bardzo przemyślane i można się w nich doszukać różnych przesłań. Artysta sam przyznał, że dziwią go ogromne kwoty, jakie ludzie płacą za jego dzieła, ale przecież są one ładne i niejedna osoba chciałaby powiesić sobie w salonie coś od Banksy’ego.

Dzięki dużym pieniądzom zarabianym na sztuce oraz temu, że nikt nie zna jego twarzy, Banksy może pozwalać sobie na rzeczy, których nie podjęliby się inni artyści. Przykładem może być porzucanie prac (takich jak pudełko z martwym szczurem lub przyklejane do ścian grafiki). Jak sam stwierdził: „W tej historycznej chwili nie chodzi o (…), ale o sprytne wykorzystanie sztucznej brody i mocnego kleju”. I jak tu nie lubić takiego artysty?Podobne wpisy:

• Stylizacje Maren Esdar
• Vincent van Gogh

Banksy – tajemniczy artysta is a post from: Sztuka